Todos ustedes, Zombis.

Si yo tuviera un hijo y lo tratara como trato a este blog creo que lo habría dejado olvidado en algún lugar por ahí y hasta no estar en frente de su cuarto vacío pensaría: "Bueno, se supone que este lugar es para algo" y me daría cuenta que no soy precisamente un buen padre. Lo bueno, es que hay moraleja y esta es: No tener hijos nunca, los pierdo (literalmente).

Dicho esto lo mejor es seguir, me acuerdo que cuando inicié este blog era para exponer lo que me gustaba por raro que fuera para que la gente lo pueda visitar si así les place y compartir un poco de lo que nos guardamos y que probablemente otra gente esté buscando, en este caso es el libro "Todos ustedes, Zombis" de Robert Heinlein, este relato ha tomado cierta relevancia últimamente gracias a la película Predestination protagonizada por Ethan Hawke y Sarah Snook dirigida por los hermanos Peter y Michael Spierig. La película la vi ayer y me parece muy buena, mucho más balanceada de lo que hemos recibido en temática ciencia ficción.

En cualquier caso les recomiendo las dos, ya sea que vean la película primero o lean el retrato lo cierto es que la película cierra ciertos punto que el relato no y es más efectiva a la hora de explicar cosas que el libro no profundiza demasiado. La ventaja del relato también es que es de 15 a 16 páginas máximo por que se puede leer en una sentada o un viaje de bus.

Relato:  Todos ustedes, Zombis - Robert Heinlein

Película: Predestination

H.R. Giger

H.R. Giger

Hay tantos artistas y arte, tantos que sería muy difícil enumerar y catalogar tanta influencia sin contar a los que influenciaran en el futuro, esto es muy aplicable a el artista H.R. Giger, pocos artistas son tan citados (dentro de ciertos círculos por supuesto) y considerando lo que lo influyo a el pues la verdad es que tiene sentido, a continuación pongo la biografía de este artista que encontré en Wikipedia, Saludos!




Hans Ruedi Giger, también llamado Hans Rudolf Giger, artista gráfico y escultor nacido el 5 de febrero de 1940 en Coira, Cantón de los Grisones, Suiza. Amigo personal de Timothy Leary.


Biografía:
En 1966 comenzó a trabajar como diseñador de interiores. A partir de 1968 Giger se dedicó exclusivamente al arte y sus primeras obras fueron publicadas hacia 1969, participando también en la parte artística de algún cortometraje, como Swissmade - 2068 (Fredi M. Muller, 1969). Durante esa época mantuvo una relación con la artista Li Tobler, con quien que grabaría varios cortos. El suicidio de su amada en 1975 marcó para siempre la obra de Giger.
Conocido entre el gran público por diseñar y desarrollar junto a Carlo Rambaldi la criatura y algunos escenarios de la película Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott (1979, basándose en sus propias obras pictóricas anteriores, como "Necronom V") por la que le concedieron en 1980 el Oscar al mejor diseño de escenarios.

En el ámbito cinegratográfico también se encargó del diseño del lado oscuro de Poltergeist II (Brian Gibson, 1986), quedando bastante desilusionado del tratamiento que se le dio en la película a sus diseños.[1] Posteriormente colaboró secundariamente y tras prestarse voluntario, en los diseños de Alien 3 (David Fincher, 1992), ya que James Cameron rechazó su participación para los diseños de Aliens, el regreso (1986). También participó en la parte estética de otras películas, como Species (Roger Donaldson, 1995) siendo sus trabajos usados en las portadas de muchos libros y discos. Asimismo, ha realizado trabajos para videojuegos como Dark Seed (1992) y Dark Seed II (1995), aventuras gráficas de ambientación lovecraftiana.
Existe un museo dedicado a H. R. Giger en la ciudad de Gruyères, en Friburgo, Suiza.

Li II

Li II
Esta figura biomecánica constituye la piedra angular de su fama. McFarlane Toys trabajó muy de cerca con H.R. Giger para crear la clásica pintura de Giger, Li II.[2]

Estilo:
Giger ha utilizado mayormente el aerógrafo creando imágenes surrealistas y paisajes de pesadilla. Destaca también su mezcla de representaciones de cuerpos humanos mezclados con máquinas, descritas por él como Biomecanoides. Estas imágenes contienen un alto grado de fetichismo a la vez que añade simbología sexual un tanto subliminal. En su obra podemos encontrar la influencia de artistas como Erns Fuchs, Jean Cocteau y Salvador Dalí

Obra:

Buju Banton - 'Til Shiloh (1995)

El internet nos ofrece el mundo, solo hay que ser lo suficiente curioso para buscar y encontrar cosas que de otra forma no podríamos descubrir, así me pasó con el género de música "Dancehall", me gusta mucho y pues aqui pongo uno de mis favoritos, es Buju Banton y escogí poner este disco primero pues su canción "Wanna be Loved" fue la primera que escuche de el así que espero que les guste.

YouTube - Gaby Moreno - Little Sorrow - Luxury Wafers Sessions

Me gusta, es muy buena esta cancion.

YouTube - Gaby Moreno - Little Sorrow - Luxury Wafers Sessions: "- Enviado mediante la barra Google"

El Monologo del Mal - Augusto Monterroso

Un día el Mal se encontró frente a frente con el Bien y estuvo a punto de tragárselo para acabar de una buena vez con aquella disputa ridícula; pero al verlo tan chico el Mal pensó:
“Esto no puede ser más que una emboscada; pues si yo ahora me trago al Bien, que se ve tan débil, la gente va a pensar que hice mal, y yo me encogeré tanto de verguenza que el Bien no despreciará la oportunidad y me tragará a mí, con la diferencia de que entonces la gente pensará que él si hizo bien, pues es difícil sacarla de sus moldes mentales consistentes en que lo que hace el Bien está bien y lo que hace el Mal está mal.”
Y así el Bien se salvó una vez más.

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El Monologo del Mal - Augusto Monterroso

Caballo Imaginando a Dios

A pesar de lo que digan, la idea de un cielo habitado por Caballos y presidido por un dios con figura equina repugna al buen gusto y a la lógica más elemental, razonaba los otros días el Caballo.
Todo el mundo sabe -Continuaba en su razonamiento- que si los Caballos fuéramos capaces de imaginar a Dios lo imaginaríamos en forma de jinete.

Augusto Monterroso - Caballo Imaginando a Dios.

Gustave Doré

Gustave Doré es personalmente uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos, solo hay que ver las ilustraciones que realizo en su vida para un gran numero de publicaciones como lo fueron: Don Quijote de la mancha, La Divina Comedia, Caperucita roja, Barón de Münchhausen, El paraíso perdido y "El Cuervo" entre muchas otras. Sin embargo lo mas impresionante en cuanto a sus ilustraciones es que la mayoría fueron grabados lo cual sin duda alguna es un gran logro considerando la dificultad de la técnica en cuestión.

Buscando eh encontrado un gran numero de grabados que realizo para la gran comedia italiana "La Divina Comedia" deDante Alighieri.

Espero les gusten.

La balada de la muerte y el diablo.

Esta es una gran canción que escuche hace algunos años ya, hace poco me acorde de ella y me acorde de porque era tan buena, se las dejo por acá por si la quieren descargar "La Balada de la Muerte y el Diablo".

La Renga - Balada del Diablo y la Muerte

Milo Manara

Su vocación inicial fue la de pintor. Tras intentar vivir de la pintura sin éxito, fue asistente del escultor español Miguel Ortiz Berrocal, en cuya biblioteca descubrió el mundo del cómic.[2]

Durante sus estudios de arquitectura en la Universidad de Venecia, en 1968 lanza su primer cómic, Genius, una combinación de género negro y erotismo publicada en formato de bolsillo. En 1972 dibuja la serie Jolanda de Almaviva, con guión de Francesco Rubino, y paralelamente realiza carteles y otros trabajos gráficos para agrupaciones políticas. Fruto de su concienciación social en esa época son sus diversos cómics con fuerte mensaje político, como Alessio il Borghese, Telerompo y Strategia della Tensione (para el partido socialista italiano), todos con guión de Sileverio Pisù. Con el mismo guionista realiza en 1976 El Rey Mono, adaptación de una leyenda folclórica china, aparecida en la revista Alter. Para el semanario juvenil Corriere dei Ragazzi ilustra La parola alla giuria (guión de Mino Milani) y para el editor francés Larousse elabora varios episodios de sus colecciones L´histoire en bandes dessinées y La découverte du monde. Participa en la colección Un hombre, una aventura con el álbum El monje del Tíbet (guión de Alfredo Castelli).

En 1979 aparece en la revista À Suivre su primera obra como único autor, H.P., primera entrega de Las aventuras de Giuseppe Bergman, en la que rinde homenaje a Hugo Pratt. Con este último como guionista tendría ocasión de colaborar en 1983 con "Verano Indio" y nuevamente tiempo después con El gaucho. Además de hacer vivir a Giuseppe Bergman nuevas hazañas en los álbumes Tal vez soñar, Aventuras africanas y Camino oculto, 1983 presencia asimismo el debut de su obra más célebre, El Click, que lo encumbrará como uno de los grandes autores de cómic erótico y conocerá hasta cuatro continuaciones, además de ser adaptada al teatro y al cine de imagen real. Dentro del mismo género, Manara lanza sucesivamente El perfume del invisible —del que existe una secuela, Desnuda por la ciudad, y una adaptación animada—, Cámara indiscreta, Gulliveriana, Kamasutra, La metamorfosis de Lucio, El arte del azote, Cita fatal y WWW. En una línea más satírica, Revolución (2000) es una crítica a los poderes de las cadenas televisivas. Recientemente ha vuelto al erotismo, combinándolo con la ciencia ficción, en Piranesi: el planeta prisión.

Manara ha colaborado también con Federico Fellini, para el que realizó carteles de algunas de sus películas y la versión en historieta de dos guiones suyos que no llegó a llevar al cine, Viaje a Tulum y El viaje de G. Mastorna. Para el también cineasta Pedro Almodóvar ilustra su novela Fuego en las entrañas. En tiempos recientes se ha consagrado preferentemente a la ilustración y la publicidad, además de realizar cómics para soporte digital y de diseñar los personajes para el largometraje de animación francés La légende de Parva.





Dejo unas cuantas imagenes.

Mario Monteforte Toledo.

Mario Monteforte Toledo nació el 15 de septiembre de 1911 en la ciudad de Guatemala, y murió el 11 de septiembre de 2003 con 91 años de edad.

Monteforte Toledo fue un gran narrador, poeta, ensayista, y además fue el segundo novelista más importante de Guatemala después del Premio Nóbel de Literatura, Miguel Ángel Asturias.

Además de ser un gran escritor también fue un gran gobernante, ya que entre 1944 y 1951 estuvo involucrado en la política en cargos tales como lo son: Ministro del gobierno de la Revolución, Presidente del Congreso, Vicepresidente de Guatemala y Embajador de la ONU. Al salir del gobierno, se trasladó a Panajachel en donde vivió con una joven indígena; con ella tuvo una hija a la que nombró "Morena".

Mario Monteforte Toledo estudió y se graduó de las carreras de Sociología y Derecho, destacándose primordialmente en la Sociología y como escritor de obras narrativas y de teatro.

Después de trabajar de escritor, estuvo exiliado por 35 años, refugiándose en Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Ecuador y México. Durante su exilio impartió cátedras en la Universidad Autónoma de México. En el año de 1986 regresó a su ciudad natal.

Entre los premios que este gran escritor recibió se encuentran: "La Estrella Nacional de Yugoslavia" en el año de 1972, "Premio Nacional de Literatura de Guatemala" en 1993, "Orden del Congreso de Guatemala" en 1994, "Premio del Águila Azteca" en México en el año de 1996, "La Gran Cruz de Ecuador" en el año de 1997 y por último el "Premio Nacional Miguel Asturias" en el año de 1998.

El once de septiembre de 2003, Mario Monteforte Toledo murió por problemas cardiacos. Sus restos fueron incinerados; parte de sus cenizas fueron enterradas en el cementerio y el resto fueron esparcidas en el Lago de Panajachel.

Sus obras mas conocidas son las siguientes:

Poesía
• Barro (1932)
• Cabagüil (1946)
Narrativa
• Anaité (1946)
• Biografía de un pez (1943)
• Casi todos los cuentos (1973)
• Cuentos de derrota y esperanza (1962)
• Donde acaban los caminos (1953)
• Entre la piedra y la cruz (1948)
• La cueva sin quietud (1949)
• Llegaron del mar (1966)
• Los desencontrados (1976)
• Una manera de morir (1957)
• Unas vísperas muy largas (1989)
• La isla de las navajas (1992)
• Pascualito (1991)

Teatro
• El santo de fuego (1976)
• La noche de los cascabeles (1987)
• Los gringos (1976)

Ensayo
• Centroamérica, dependencia y subdesarrollo (1983)
• El control de cambios (1938)
• Guatemala - monografía sociológica (1959)
• Las piedras vivas (1949)
• Los partidos políticos de Iberoamérica (1961)
• Los signos del hombre (1984)
• Mirada sobre Latinoamérica (1971)
• Pintor, gota de arte (1949)
• Tres ensayos al servicio del mundo que nace (1966)
• Y llegaron de mero México (1966)
• Literatura, ideología y lenguaje (1983)
• Las formas y los días - El barroco en Guatemala (1989)
• Palabras del retorno (1992)

Fuente: www.Monografias.com